美国国家教育科学院在对5万本科毕业生参与做过一个问卷调查，其中一个问题是：“什么知识最有用？”回答的结果颇为耐人寻味。毕业1-5年学生大多选择“基本技能”，毕业6-10年的回答则是“基本原理”，毕业11-15年给出的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：“艺术最有用”。
随着信息技术和互联网的发展，今天很多要素已经发生了变化，音乐行业也不例外。给我几分钟，和你一起感受一下这些变化和可能带来的机遇，相信你会有所收获。
先讲两个故事。
故事一：
中南财经政法大学的环湖十栋宿舍楼下，少年佩风风火火走过，以为是熟人，就冲着小黑打了个招呼，小黑心想：“这人是谁？”这是她们第一次相识的场景。命运女神很快安排她们在学校吉他社里再次相遇，这次两人组成了一个乐队。
小黑的专业是动画方向，少年佩的是财经方向的，像很多校园乐队一样，两人也只是把玩音乐当做一个爱好，在学校的时候一起玩玩，毕业就各奔东西了。不过没想到的是，她们几首翻唱《斑马斑马》、《南方姑娘》被微博各种大号转发，让她们人气蹿升，不过还在校园里的她们丝毫没有意识到这会带来什么…
毕业临近，她们分别在上海、长沙找到了工作，临时决定要开一场小型的告别音乐会，跟青春告别。2016年6月19日，这天武汉瓢泼大雨（天气和票房的关系:刮风减半，下雨全完），本来是三五十个朋友一起唱唱歌的聚会，没想到最后全国各地特意赶来了两三百人，把面积不大的乌托邦咖啡馆挤了个水泄不通，这也让她们吓了一跳，也让她们看到了一个机会，一个乐队一起分一碗方便面的故事听了太多，一边面对高薪的工作，一边是音乐梦想，但有了这么多的支持，为什么不试一下呢？
于是她们做了这样一个决定，发起了一次专辑众筹，如果一个月内能卖400张，那么她们就把音乐继续做下去，结果专辑卖了两千余张，筹款二十多万。
也许你早已经知道这是谁了，这个组合就是房东的猫，也许你还不知道她们的名字，但你一定很听过这句熟悉的歌词：
“我多想再见你，哪怕匆匆一眼就别离。”
故事二：
刘晓龙，出生于上世纪70年代的甘肃白银市，一个三线小城，和这座城市的大多数同龄人一样，刘晓龙是个标准的白银“工二代”，他不到20岁就进了白银公司西北铜加工厂。那时，白银公司是国家重点建设项目。
转变来得过于迅速。伴随国营体制改革，曾经日夜循环的机器突然停顿了下来，无数人被甩了出去，刘晓龙卡在了缝隙中，长达十多年的时间，他领着每月1300元的工资，勉强度日。
人生的希望是在儿子3岁那年燃起的，儿子随口哼出一句曲子，刘晓龙听出来，是钢琴曲《星空》的前奏（刘晓龙业余玩贝斯）！自此他认定儿子在音乐方面有天赋，并暗下决心把儿子培养成才。
从此刘晓龙的人生围绕他儿子展开，请不起音乐老师，刘晓龙就买来教材，先自学，再教儿子；拒绝一切应酬，下班就回家，全力督促儿子练琴，有时甚至近乎严苛。
儿子对吉他愈发入迷，由父亲驱动变为兴趣，从各种吉他爱好网站上找来指弹视频，调慢视频节奏后，对照着视频一节一节地学。他每天一练几个小时，每隔几首曲子站起来喝口水，再坐下继续练…
2017年元旦，他在学校晚会上表演吉他弹奏，在办公室等候彩排时，一位老师随手拍了个视频上传到了秒拍上，3月16号，微博“@最神奇的视频”转了这个视频，随后高晓松也转了这条微博，后面的故事大家都知道了…
这个穿着校服的少年，叫刘嘉卓。
政策引导和音乐版权
发达国家10个人里面就有2~3个人专门学习过音乐，而我们国家100个才可能有3个人有学习过一门乐器。我国在2020年将全面步入小康社会，根据调查，中国家长中10个有3个希望以后自己的孩子能学会一门乐器，加上二胎的放开，未来中小学生和艺考人群将成为艺术培训市场的主力军。伴随着国家对艺术教育的不断重视，音乐考试逐步纳入考试、升学加分，在政策的指挥棒下，艺术教育将开启了快车道模式。
从盗版CD到从网上免费下载mp3，大家从来都不觉得听音乐这件事情还要给钱吗？而今天，这个根深蒂固的观念正在松动…
2015年7月，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，大概意思就是音乐平台不能再播没版权的音乐了。接下来你会发现你的网易云音乐播放不了周杰伦的歌了，歌曲也没办法下载到mp3跑步的时候听了(用平台下载的文件是加密的)，很多提供音乐下载的网站也逐步被整改下线… 侵权的成本和代价将会越来越高，版权给音乐人带来的收益会越来越丰厚。
新的基础设施
18世纪60年代，蒸汽机的发明为第一次工业革命带来了动力；19世纪中期，电机和内燃机的发明则导致了第二次工业革命。
1969年，互联网诞生；2011年，张小龙带着10个人开发了微信；2012年8月，微信公众平台对外发布，随后一大批传统媒体人开始脱离体制，出来单打独斗，他们把自己称为自媒体，马凌紧紧抓住了时代的脉搏，她创建的公众号咪蒙，坐拥千万粉丝，一篇软文报价50W！一边咪蒙们不断创造各种收入神话，一边是传统纸质媒体迅速走向衰落…
技术元素是产生变革的原动力，因为它将构建出新的基础设施。那么，Youtube们、网易云音乐们、直播和短视频平台们，音乐众筹们等这些新的基础设施对于音乐人来说意味着什么呢？
以前，你的歌曲要给公众听到，你只能选择和一个音乐公司签约，让他们给你提供录音房，提供强大的制作团队，还要帮你包装和宣传，这样下来这个音乐公司就要承担巨大的成本，你必须要成为明星才能把钱赚回来，如果唱片买的不好，粉丝不够多，那就要亏本了，这样一来，比起做音乐这件事情，让音乐人红起来会更重要~
今天，如果我是个独立音乐人，为了让大家听到我的作品，我会这样做：
首先在自己卧室就能搭建一个简易的录音房，购买一套独立声卡+录音麦克风+音频软件或者一个专业的录音笔，费用不用超过3000，制作好之后，我就可以在网易云音乐申请一个音乐人的身份来上传自己的作品，平台负责维护我的原创权益；为了宣传我的原创作品，我还会录制一些视频到抖音和优酷等地方，这些平台会让我的原创作品得到很好的曝光；如果有很多人喜欢我的作品，下一步就可以在音乐众筹平台发起一次众筹，让粉丝来支持我出专辑和演出计划。整个过程我只要对自己和粉丝负责，我只要想办法做好音乐，来获得更多人的认可，收入的提升也是自然而然的结果，这样大家都很快乐~
那为什么大部分音乐人今天看起来还很苦逼呢？
因为我们还忽略了一个非常重要的因素，听音乐的人。我做的音乐很棒啊，为什么没什么人来关注我！我的判断是，随着音乐教育的普及（别忘了我们这一代的音乐课都是语文和数学老师教的），国民的整体音乐素养会得到质的提升，人们的音乐审美会变得个性化和多样化。一定会有人喜欢流行，也有很多人偏爱民谣和爵士，我们可以看到本来小众的民谣也有了越来越多的拥趸，甚至连指弹这样演奏风格也正在被更多的人认识和接受。未来我们的音乐市场需要更多不同类型的音乐，只要你是个有追求的音乐人，这里就会有你的一席之地。
那么对于一个有责任的音乐从业者的你，应该怎么做呢？我的建议是：
- 尽你所能，教好你的学生们；
- 坚持创作，不断学习和精进；
- 拥抱互联网，让更多人知道你。
我们有理由相信，今天作为独立音乐人的房东的猫们就是新媒体时代的咪蒙们。新的音乐产业基础设施日臻完善，音乐人的黄金时代也许已经来临！
资料来源
1.【私募头条】千亿级艺术培训市场厚积薄发
2.【街声】房东的猫：趁年轻去过喜欢的生活
3.【知乎】网红吉他少年：天才、梦想和落寞的父亲
4.【人民网】唱片行业的现状与发展分析
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